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Studio Updates —

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The Seoul Street Studios "Seoul Street Fashion Portrait and Cultural Geography Project"

Seoul Dongdaemun, 2016.

Seoul Dongdaemun, 2016.

서울의 거리 스튜디오 “서을 스트릿 패션 초상화와 문화 지리학 프로젝트”

 

Overview (개요)

We are beginning a project that will be an application of a new kind of photo elicitation as a means of gathering social data through photographs. This use of street fashion portraiture in Visual Sociology will attempt to "map" the social peculiarities, changes, and unique aspects of Seoul culture through the sartorial lens.

우리는 사진을 통해 소셜데이터를 수집하는 수단으로 새로운 종류의 사진 추출법을 적용하는 프로젝트를 시작할 것입니다. 시각 사회학에서의 스트릿 패션 초상화술 사용은 의류적인 렌즈를 통해 서울 문화의 사회적 특성, 변화 및 유일무이한 점들을 “매핑” 하려 할 것입니다.

 

Methodology  (방법론)

 

It will work simply, by working with a group of dedicated paepi who regularly attend Seoul Fashion Week and actively participate in the growing street fashion youth culture in South Korea. In cooperation with their pre-existing network of members, we will meet regularly once a month for a number of months for a street fashion portraiture shoot at a pre-determined location (e.g. Hongdae or Shinchon or Jongno) that will be a representative backdrop in Seoul city's physical geography. Each member who agrees to attend the monthly shoot would bring 2-3 of their favorite, most fashionable and trend-representative looks to wear and model, with the result that a given location (e.g. the neighborhood of Hongdae, Shinchon, Itaewon, or Garosugil) would yield roughly 20-30 pictures and looks that would be representative of the trends of the moment and perhaps even match the cultural geography of the location, according to the styles/preferences/whims of the paepi model/participant. Essentially, this new kind of photo elicitation, which involves both pre-set elements in terms of the participating members, as well as the documentary element provided by the same models choosing their own clothing/looks, will mix the best of documentary and artistic techniques of representing aspects of social reality in visual form. So, the process will mix as an aspect of something staged, but it will also be real in that the subjects will be handling their own self-curation of their clothing as identity. The project will observe how self-representation mixes with documentation to help map a cultural geography of Seoul marked by clothing, while also documenting the culture of the increasingly younger paepi who are taking a larger role in defining both clothing and consumer Korea in hypermodern Korea. The project would be mostly taking pictures of the paepi participants along the lines they already photograph themselves, and would also include some interviews that can help shed further light on the subject outside of just the clothing. The projects will request the formal permission of the parent(s) to allow minor subjects to participate in this media production/study. 

방법은 간단합니다. 정기적으로 서울 패션 위크에 참석하며, 성장하고 있는 한국 청소년 스트릿 패션 문화에 적극적으로 참여하는 헌신적인 “패피” (paepi) 그룹과 일할 것입니다. 그들의 기존 네트워크 회원들과 협력하여 저희는 한 달에 한 번, 몇 달 동안 서울시의 물리적 지리 대표하는 배경으로 미리 정해진 장소(예: 홍대나 신촌이나 종로)에서 스트릿 패션 초상화술 촬영을 위해 만날 것입니다.

본질적으로 이 새로운 종류의 사진 추출법은 참여하는 멤버와 같은 사전 설정된 요소와 스스로 옷/룩을 고른 같은 모델들이 준 기록적인 요소를 접목할 것입니다. 이 방법은 시각적인 형태로 사회적 현실 표현을 대표하는 기록적과 예술적 기법의 최선을 혼합할 것입니다. 따라서 이 과정은 무언가 짜여진 요소를 섞지만, 개인이 자신의 복장을 자신의 정체성으로 취급함으로써 진실되기도 할 것입니다.

이 프로젝트는 자기 표현이 어떻게 기록과 섞여서 의류로 특징지어지는 서울의 문화적 지리를 매핑하는데 도움이 되는지 볼 것이며, 또한, 초현대적인 (hypermodern)한 한국의 의류와 소비문화를 정의하는 데 더 큰 열할을 맡고 있는 점점 어려지는 패피의 문화를 기록하기도 할 것입니다. 이 프로젝트의 대부분은 이미 사진 찍힌 패피 참가자의 사진을 찍는 일이며, 옷 이외의 주제에 대해 알아갈 수 있게 몇몇 인터뷰도 포함할 것입니다. 본 프로젝트는 미성년자들이 미디어 제작/연구에 참여할 수 있게 학부모님(들)의 공식 허가를 요청할 것입니다.

Seoul Shinchon, 2017.

Seoul Shinchon, 2017.

 

Purpose (목적)

The goal of the project is to visually map the semiotic and sartorial patterns that indicate a lot about changing understandings of class, gender, and identity in relation to shifts in how youth are seen and see themselves, and also in relation to new patterns of consumption, modes of defining identity, and the changing nature of what it means to be "Korean." It also has the purpose of mapping out the terrain of Seoul's cultural geography with pretty pictures of clothes and the interesting youth who wear them. Essentially, we are making a portrait of not just the city, but of its culture and its constituents as well. 

이 프로젝트의 목적은 기호학적과 의류적인 패턴을 시각적으로 매핑하기입니다. 이 패턴들은 계급, 성별과 정체성(청소년들이 어떻게 보이고 자신을 보는지의 변화, 새로운 소비 패턴, 자신을 정의하는 방법, “한국인”이라는 것이 의미하는 바뀌는 본질)에 대한 우리의 바뀌는 이해를 많이 보여줍니다. 또한 서울의 문화 지형을 예쁜 옷과 이를 입고 있는 흥미로운 청소년의 사진으로 그리려는 목적도 있습니다.근본적으로 저희는 도시뿐만 아니라 그 문화와 구성원들의 초상화도 만들고 있습니다.

A first-year middle school student attending Seoul Fashion Week in October, 2017.  2017년 10월 서울 패션위크에 참석하고 있는 중학교 1학년 학생.

A first-year middle school student attending Seoul Fashion Week in October, 2017. 
2017년 10월 서울 패션위크에 참석하고 있는 중학교 1학년 학생.

ProjectsMichael Hurt